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Comment garder l’authenticité du portfolio en design malgré l’évolution de l’IA
Nous sommes dans une ère où tout se passe extrêmement vite. Oui, oui, extrêmement vite.
Quand je commence à scroller les réseaux sociaux, j’ai une sorte d’anxiété… Oh, j’exagère un peu avec les mots, non ? En fait, je me demande sur quel contenu lié à l’IA je vais encore tomber.
L’IA commence à occuper une place d’opportuniste dans le domaine du design. L’accès est désormais facile pour créer tout et n’importe quoi, même si je découvre du potentiel dans ce que je vois, ce qui donne envie de créer différemment, avec un peu plus de créativité, de personnalité et de storytelling. Je ne dis pas qu’utiliser l’IA est catastrophique ; c’est, au contraire, un moyen de transformer une idée en quelque chose de concret, avec modération.
J’ai constaté et lu dans les journaux ou sur les réseaux sociaux que les designers et les artistes ont une approche plus ou moins mitigée vis-à-vis de l’utilisation de l’IA. Car il y a une crainte de perdre de l’inventivité, de l’imagination et de l’innovation de notre portfolio . Je ne veux pas entrer dans les détails, mais tout ce que je peux dire, c’est qu’il y aura un grand impact sur l’authenticité d’un portfolio de designer. Je ne sais en aucun cas s’il y aura un aspect négatif ou positif. Les designers doivent donner les moyens nécessaires pour montrer ce que nous apportons et ce que l’IA ne peut pas remplacer facilement.
À l’ère de l’IA, un portfolio devra ainsi être davantage qu’une collection de belles réalisations: il devra témoigner d’une vision, d’une personnalité et d’une véritable contribution humaine.